„Ce-i aici?”, „…dar galeria asta mai era deschisă?” și „WOW!” – cam acestea au fost reacțiile arădenilor care au trecut pragul Galeriei Delta începând cu 27 iunie și pe întreaga durată a lunii iulie. Activitate în fiecare zi, deseori până târziu în noapte (!), atmosferă jovială, ateliere de creație ad-hoc, lucrări noi și noi adăugate săptămână de săptămână… „What the flyin’ f**k is goin’ on here?!” – puteai să te întrebi. A fost o captivantă experiență „alien” pentru Arad. Așa ceva nu s-a mai făcut. Nu la Delta, cel puțin.

Cei care au trecut pe lângă vechea galerie de artă din zona teatrului în această perioadă cu siguranță au observat „mișcarea”. În fața ușii stăteau la taclale băieți și fete, ascultau muzică sau desenau de zori, iar cei care s-au oprit puțin să vadă ce se petrece, au fost întâmpinați cu „E cu intrare liberă! Haideți!”. Abordarea asta super-lejer-deschisă s-a dovedit a fi extrem de utilă: mulți arădeni aveau până acum impresia că la expozițiile din „Delta” se percepe o taxă de intrare, deși niciodată nu a fost cazul. Unii, mai puțin atenți, credeau chiar că galeria a fost închisă demult.

„Trezirea la viață” a Galeriei Delta – respectiv trezirea conștiinței generale că aici „se întâmplă chestii mișto” – a început așa: o nouă ediție a expoziției anuale „Sculptura Azi. 4 discursuri”, organizată de Uniunea Artiștilor Plastici – filiala Arad, cu „forme, idei și alte creaturi” – aparent, nimic ieșit din comun, în sensul că au mai fost aici o sumedenie de expoziții colective interesante de-a lungul anilor, cu lucrări de artă tradiționale sau contemporane, ori mixte, când cum. Dar această ediție a fost diferită. Nu neapărat prin forme și metode artistice, ci prin modul în care a fost perceput spațiul: grupul artistic Nava C2 a reconfigurat Galeria Delta într-un veritabil hotspot artistic și un hub de socializare, într-un open space în care imaginația vizitatorilor conta la fel de mult precum cea a artiștilor expozanți.

Cei patru artiști anunțați pe afiș (Tsvetelina Angelova, Dorian Bolca, Ilie Duță și Rareș Moldovan – membrii grupului Nava C2 din Timișoara) au adus la Delta „arsenalul” lor artistic integrat în proiectul numit ARK*HIVE, iar astfel, colecția de artă expusă s-a dublat, s-a triplat, s-a metamorfozat în permanență, fără reguli, fără vreun plan strict de organizare. Un „work in progress”.

„Am și eu o lucrare. Pot s-o expun aici?”… „Bineînțeles!”

De mult nu a mai fost un astfel de flux constant de vizitatori în Galeria Delta, de toate vârstele, dar în special tineri.

În plus, pe toată durata expoziției, artiștii Nava C2 au avut aici și ateliere de creație, la care au participat nu doar artiști arădeni, ci inclusiv vizitatorii care au intrat și, parcă, n-au mai vrut să plece.

Aproape în fiecare zi au venit alți și alți oameni care au expus câte o lucrare.

În cele din urmă, în loc de patru, au fost peste o sută de discursuri artistice.

A fost, desigur, scontat de la bun început ca expoziția să aibă o astfel de valență interactivă și interdisciplinară. Chiar asta presupune proiectul ARK*HIVE, de fapt.

Echipa Nava C2 are un atelier și o galerie de artă în fosta spălătorie din subsolul Casei Studenților din Timișoara. „C2” a fost denumirea sălii peste care au pus stăpânire cei patru artiști, iar „Nava” reflectă arta lor care se-ndreaptă spre zona sci-fi. Nu întâmplător, prima lor expoziție-eveniment hibrid (artă plastică + artă multimedia) s-a numit „Aterizarea”.

ARK*HIVE (joc de cuvinte, însemnând arcă, stup și arhivă) a început în urmă cu câțiva ani ca un proiect de atelier de design expozițional, cu structuri fixe – sculpturi, instalații și rame de picturi –, ale căror conținut s-a tot întregit și s-a tot modificat de-a lungul timpului. Iar proiectul a fost continuat acum la Arad.

„+ PRIETENI” – scria pe hârtii lipite și pe vitrina Galeriei Delta, deoarece în cadrul proiectului ARK*HIVE expun alături de cei patru membri Nava C2 toți prietenii lor artiști, care vin atât din Timișoara și Arad, cât și din alte zone ale țării sau chiar din străinătate.

„Everybody in the casa mare!”

Deoarece grupul Nava C2 + prietenii au transformat galeria în semirezidența lor temporară, au fost vizitatori chiar și noaptea, ceea ce doar la „Noaptea Albă a Galeriilor” s-a mai întâmplat la Arad.

Într-o seară, au organizat și un concert Neblina (formația Ancăi Lăzărescu, numită în trecut KooperativA)… iar asta e o premieră pentru Galeria Delta.

Concertul numit „Remember C.A.T.A.” din 19 iulie, organizat de CAT (Comics Animation Timișoara), a început încă din timpul zilei, la ora 15, deoarece „evenimentul în eveniment” s-a integrat în workshop-ul de desen, în cadrul căruia s-au răsfoit benzile desenate marca C.A.T.A., create în urmă cu peste un deceniu în KF (C.A.T.A. este acronim pentru Comics Animation Timișoara-Arad) s-au (re)văzut animațiile prezentate în edițiile anterioare și totodată s-au creat noi povești.

Și dacă tot veni vorba de KF… majoritatea artiștilor arădeni (și timișoreni) care au expus acum la Delta fac parte sau au făcut parte din nucleul artistic care s-a format, practic, în ineditul local arădean, așa-numiții „KF people”.

Binomul Arad – Timișoara, pentru această generație de artiști, este de altfel o simbioză organică, nicidecum o separare sau o anumită distanță. Rareș Moldovan, de exemplu, a fost coleg de clasă cu proprietarii KF, Ioana și Gabi.

Numele tuturor celor care și-au expus desenele, picturile sau sculpturile în cadrul expoziției „Sculptura Azi. 4 Discursuri” (aflată la ediția a XIX-a) este trecut pe un panou plasat chiar pe peretele din fața intrării:

La Delta, au expus acum artiști – profesioniști și amatori deopotrivă – și din țări precum Senegal, Spania sau Franța.

Exponatele nu au fost semnate, astfel încât a fost – și încă este (expoziția rămâne deschisă până în 8 august) – greu de deslușit cine este autorul la fiecare lucrare, dar acest mister făcea parte tocmai din atracția expoziției: trebuia să intri în discuție cu artiștii prezenți ca să afli mai multe.

Anumite sculpturi inedite ies în evidență, inevitabil. De exemplu capul de extraterestru vizibil prin geam, instalația aceea de fier cu un telescop chiar în fața intrării, sculptura unui monstru extraterestru din filmul „Alien”, macheta unei catedrale, două capete din sticlă – unul umplut cu capace, celălalt cu brichete colorate sau o ciupercă fosforescentă (despre care am aflat că a fost creată de Tudor Udroiu – unul dintre artiștii invitați, din afara grupului Nava C2).

Expoziția s-a întregit însă și cu alte lucrări conexe artei sculpturale, de la diverse elemente decorative – printre care iese în evidență radiografia unui corp uman, expusă în vitrină – până la picturi și desene.

Evidențiem două dintre acestea: picturile lui Laye Thioune și desenele lui Retezanu Nicolae-Alexandru, care, deși sunt substanțial diferite, au ceva totuși în comun… și nu doar faptul că ambii au expus pentru prima oară la Arad într-o galerie de artă. Dincolo de diferențele majore de tehnică și traseu artistic, ambii explorează, prin simboluri recurente, o tematică profund umană: căutarea identității, suferința tăcută într-o societate marginalizată și speranța reconcilierii cu sinele.

Laye Thioune – artistul din Senegal

Unul dintre artiștii care au expus total întâmplător la Delta a fost pictorul Laye Thioune. Senegalezul cu studii în Arte Plastice se află periodic în vizită la Arad încă din 2022, împreună cu soția sa arădeancă, Andra, pe care a cunoscut-o în Senegal, chiar la o expoziție de-a sa.

La Arad, a fost prima lui contribuție într-o expoziție colectivă, dar nu este prima oară când expune în România: a mai participat în 2023 la Bienala Albastră de la Brașov. În țara sa de origine, Laye Thioune este un artist foarte cunoscut și apreciat, a participat cu lucrările sale de două ori și la Dak’Art, Bienala de Artă Contemporană Africană din Dakar (unul dintre cele mai importante evenimente de artă contemporană din lume), iar anul acesta a expus la Edgewood Arts District din Atlanta, statul Georgia (SUA).

La Galeria Delta, a fost foarte simplu: a intrat, a stat de vorbă puțin cu organizatorii și, având câteva picturi începute aici la Arad, le-a adus în expoziție. Două dintre ele, de fapt, pe care le-a finalizat într-o zi special pentru această expoziție și care fac parte dintr-o serie numită „Priviri”, prin care încearcă să capteze primele priviri ale oamenilor întâmpinați pe străzi aici, în România.

Pictura lui Laye Thioune se plasează la granița dintre abstract și figurativ, articulând cu forță poetică teme social-politice. Stilul său vibrant exprimă identitatea senegaleză printr-un dialog subtil între culoare intensă și emoție ascunsă. Figurile fără chip, recurent prezente în lucrările sale, nu sunt însă lipsite de expresie: fiecare întruchipează o trăire profundă — o emoție, o tensiune interioară, o suferință mută. Expresiile faciale imortalizate și abstractizate sunt inspirate din realitatea imediată, din întâlniri aparent banale cu oameni care i-au captat atenția, în special copii senegalezi nevoiți să supraviețuiască de pe o zi pe alta. Dincolo de pânză, fețele absente devin astfel critici colorate la adresa guvernului senegalez nepăsător și chiar mai mult de atât: simboluri colective ce reflectă nu doar o clasă socială marginalizată, ci o condiție umană universală, dincolo de granițe culturale, rasiale sau chiar temporale.

Pe lângă pictură, Laye Thioune creează și măști, ca extensii simbolice ale universului său artistic: o altă fațetă a figurilor fără chip. Măștile fără corp devin metafore ale camuflajului social, demascând – paradoxal – rolurile pe care le jucăm în fața celorlalți. Ele denotă o altfel de identitate, una fluidă, suspendată între convenție și realitate. Vezi website-ul și pagina lui de Instagram.

De data aceasta stă la Arad mai mult timp decât de obicei, 6 luni, până la finalul anului, și a început deja să intre în contact cu câțiva artiști locali. De asemenea, a vizitat și expoziția lui Mátyás László la noua galerie de artă After 5 Art Escape, de unde a și cumpărat două exponate și a discutat cu proprietarii și despre o posibilă colaborare în viitor, o expoziție personală la Arad.

Desenatorul de pe stradă, la prima sa expoziție oficială

Prin inocența sa creativă, Retezanu Nicolae-Alexandru este, poate, cel mai sincer și emoționant participant la „Sculptura Azi. 4 Discursuri”. Nu este artist de profesie, nici pe departe.

Desenează pe străzi din 2021, de regulă vizavi de Galeria Delta, în fața unei Bănci, de unde a mai primit hârtii A4, iar creioane de la trecători.

Este un tânăr fără adăpost, dar care nu se lasă demoralizat de condiția sa socială. Desenul este refugiul său tăcut. În timpul expoziției de la Delta, desena neîncetat în fața galeriei, cu o bucurie copilărească. Pentru prima dată în viața sa, a fost inclus într-o expoziție colectivă.

În aceste zile, desena mai ales ochi. Ultima oară desena un ochi care plânge.

Retezanu simte nevoia să se descarce, dar este conștient că nu are tehnica, educația unui artist. I s-a mai cerut să facă portrete, dar a răspuns că nu poate – el poate doar să deseneze ce vede „prin ochii minții”. Spune că își așterne pe hârtie „imaginația din cap” – o expresie crudă, sinceră, a unui talent naiv, negăsit. Pierdut, dar nu în întregime.

Desenul său expus este extrem de simplu, necizelat: o mână cu un ochi. Dar explicația desenului său ascunde o profunzime, poate, neconștientizată, neînțeleasă în întregime nici măcar de el: mâna care acoperă fața (o expresie instinctivă în fața grijilor cotidiene) vede ceea ce ascundem, adevărata față, adevărata identitate. Așa e și cu desenul pentru el: o pasiune văzută doar cu un ochi. Incompletă, dar vie. Un talent rătăcit, dar în căutarea voioasă, plină de speranță, a afirmării, a găsirii de sine, a eliberării expresiei artistice. În căutarea unei șanse.

Apoi… Retezanu Nicolae-Alexandru a mai făcut în cadrul workshop-ului și această sculptură:

Expoziția a fost extinsă până în 8 august

Inițial, expoziția trebuia să rămână deschisă până în data de 27 iulie, dar a fost prelungită până la 8 august.

Diferența e că acum, în ultima săptămână, nu vor mai fi expuse toate acele lucrări complementare, ci doar cele realizate de cei patru artiști anunțați pe afiș, Tsvetelina Angelova, Dorian Bolca, Ilie Duță și Rareș Moldovan – membrii Nava C2.

Faptul că ediția din acest an a expoziției „Sculptura Azi. 4 Discursuri” a fost o „nebunie de du-te vino artistic” nu a fost o surpriză completă pentru organizatorul principal și proprietarul galeriei, Uniunea Artiștilor Plastici – filiala Arad. Era un aspect stabilit de la bun început.

„Unii dintre ei au mai expus la Sculptura Azi și alții sunt cu totul noi, pentru noi, aici. Ei au aici povești în povești. Din punctul nostru de vedere, adică al meu și al lui Cosmin (n. red. – Anamaria Șerban și Cosmin Moldovan – curatorii expoziției), ei patru sunt autorii și mai departe, absolut tot, inclusiv organizarea de evenimente în evenimente, este parte din lucrarea lor, din conceptul lor, din opera lor, văzută ca o operă deschisă. Un eveniment care se multiplică”, a declarat Anamaria Șerban pentru Special Arad.

Nava C2 este un spațiu artistic interdisciplinar și un grup independent care promovează exprimarea creativă, educația alternativă și subcultura underground. Prin proiecte colaborative, facilitează accesul tinerilor la arta alternativă și susține mobilitatea culturală la nivel local, național și internațional.

Galeria Nava C2 din Timișoara este deschisă în continuare în Casa de Cultură a Studenților, pe str. Regele Carol I nr. 9 (între timp, atelierul-galerie s-a extins pe hol și în curte).