Uneori, cea mai simplă expoziție de artă se poate dovedi cea mai complicată, cea mai „impenetrabilă” sau chiar, oarecum, înșelătoare. Este cu atât mai adevărat în cazul formelor volatile, excentrice, cu aer pop-art, minimaliste, intens colorate și jucăușe, ale lui Endre Farkas, care par să se metamorfozeze în nenumărate ipostaze imaginare. Unii spun că se transformă în animale simpatice, cu înfățișări curioase. În realitate, nu o fac. Dar tocmai de aceea, expoziția de la After 5 Art Escape, vernisată sâmbătă, se numește „Bestiarium”.

@specialarad.ro BESTIARIUM – Endre Farkas @ After 5 Art Escape #endrefarkas #expozitie #after5artescape #arad #specialarad ♬ original sound – Special Arad

Artistul, membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România – Filiala Timiș, nu a oferit nicio explicație despre ce anume ar vrea sau ar trebui să devină aceste forme ambigue. A declarat că este deschis oricăror întrebări, dar a sugerat în același timp că răspunsul la clasica întrebare „ce a vrut să transmită artistul?” nu i se pare tocmai necesar. Din perspectiva sa, toate aceste entități „văzute” de public sunt un efect secundar cât se poate de amuzant al alfabetului vizual prin care i se exprimă propria imaginație. Adevărata miză o reprezintă universul imaginativ impregnat în lucrările sale – care devine răspuns la orice fel de curiozitate. De multe ori, dacă nu chiar întotdeauna, despre asta este vorba în artă. Mesajul este fluid și își poate pierde relevanța atunci când trezește în mintea privitorului o multitudine de alte senzații, diferite de cea inițială. Aceste impresii nu sunt cu nimic mai puțin valide decât cea originală, chiar dacă dau frâu liber unor imagini mai degrabă instinctuale.

Gabriela Robeci, curatoarea expoziției, a subliniat importanța deosebită a titlurilor lucrărilor expuse, care aproape „cântă” în ochii și urechile privitorului. Muzica proprie a formelor este încorporată și poate acorda, subconștient, percepția spectatorului la melodia potrivită, la ritmul acestor forme instabile. Unele titluri aparțin unor cântece cunoscute, precum „Je ne regrette rien”, de Édith Piaf, altele ar putea fi, la rândul lor, titluri de cântece, chiar dacă nu le poți identifica limpede pe Spotify sau YouTube – cum e cazul celui mai apropiat de numele expoziției: „Bestia de tinichea”.

Pe de altă parte, lucrările lui Endre Farkas, realizate din materiale cu texturi diferite, de la cele rigide și lucioase la cele moi și pufoase, nu se ondulează numai în două dimensiuni. Unele „ies” din tablou sub forma unor basoreliefuri discrete, în timp ce altele se transformă efectiv în sculpturi-puzzle. Iar un detaliu remarcabil al acestora, după cum a ținut artistul să sublinieze, este că nu respectă centrul de greutate convențional.

Cu alte cuvinte, formele simple ale lui Endre Farkas nu sfidează intenționat doar simetria, ci înlocuiesc, cu o ușurință dezarmantă, logica obișnuită cu forța imaginației.

O expoziție în plus, o călătorie fără artist: desenele lui Mátyás László

În camera alăturată, care găzduiește și After 5 Art Boutique, spațiul în care pot fi achiziționate lucrări expuse anterior în galerie, se desfășoară în paralel o a doua expoziție: „CĂLĂTORIE”, semnată de Mátyás László, artistul care a mai expus la After 5 Art Escape în 2025, cu expoziția personală „Efemeride”. De data aceasta, desenele artistului vizual stabilit la Timișoara fac parte dintr-un proiect internațional care le poartă simultan prin mai multe orașe din România, Ungaria și alte țări, de la Viena și Berlin până la Rio de Janeiro și Eindhoven.

Titlul nu desemnează, așadar, doar o deplasare fizică a lucrărilor, ci și capacitatea lor de a crea legături între locuri și oameni, în absența artistului însuși. În desenele lui Mátyás László, figura umană, redusă la siluete alungite, contururi fluide și gesturi esențializate, pare să oscileze între prezență și dispariție, lăsând loc memoriei și imaginației. Așa cum sugerează Balázs Soó Zöld în textul care însoțește proiectul, miza este ca privitorul să simtă că artistul se află acolo, alături de el, chiar și în locuri în care poate nu a ajuns niciodată.

Ambele expoziții pot fi vizitate la After 5 până la data de 14 noiembrie 2026.